范大鹏：普通收藏者要专注一个门类

　　范大鹏收藏刻铜文房，还要从1997年说起。

　　当时有一个长期交换邮票的台湾朋友到北京来，他琢磨送点什么东西好时，在潘家园相中了一个刻铜墨盒。朋友喜欢书法，墨盒是一个比较实用的东西，而且上面刻画的山水图案也非常漂亮，所以就花几百块钱买了下来。结果在送给朋友前的那段时间里，他越看越喜欢，于是开始关注刻铜。早年他也收藏过瓷器，还有100多部清末的绣像小说。后来为了买刻铜，都整体转让了。他觉得对一个上班族来说最好专注一个门类。

　　最多时，他收集的刻铜文玩达三百多件，经过千挑万选，现在手里还剩下了五十多件。他最喜欢的一件是巴掌大的墨屏(文人遮挡墨)，一面是陈师曾刻的水月观音，一面是姚华赞美观音的衬文。这是2008年在湖南长沙买到的，要价10万元，在当时算是很贵。去拿货的那天，长沙街头特别的堵，一问，说是观音出家日。因这样的缘分，他认定这件墨屏是要一辈子珍藏的物件。

　　过去的老藏家是这种“冷门”收藏类别的拥趸者，他们会非常无私地传授评鉴经验。范大鹏在与他们长期的交流中，也从新入行的学生蜕变成为现今的刻铜研究行家。

　　2008年范大鹏的《铁笔铜墨》问世，可谓是这两年刻铜研究领域的经典之作。北大考古系出身并做了十几年出版工作的他坦然：写作过程极为纠结，连续4个月每天写到后半夜。“现在关于艺术市场的好书并不多，大都是互相抄袭编纂而成，只关注增值和稀缺，盲目地断定市场价值，这些都是为这个浮躁的市场在推波助澜。我更多地是侧重知识性和趣味性，要把文化内涵做进去。”

　　刻铜艺术的发展只有民国短短的30年。但是历史上却从来没有一个时代像此时期，大部分的艺术家、画家可以充分地参与到文房的创作当中。在当时刻铜是时尚的玩意儿，尤其是刻铜墨盒，几乎成了时人送礼、互赠的必选之品。

　　民国年间，《北京繁昌记》中记载：北京刻铜墨盒和南昌象眼竹细工、湖南刺绣并称为“中国之三大名物”。范大鹏在他的书中写到：“它不远不近的年代，不易损毁的材质，风格独具的雕工，饱含时代特征的内容，携带文化名人痕迹的款识等等，都注定它必是藏苑中的一朵奇葩。我们无须它与其他藏品比较高低，它所包涵的深刻文化内容，已经不言自明地展示了它应有的历史位置。”